聚焦: 安藤忠雄

作者 Katherine Allen | 译者 舒岳康 - SHU Yuekang
于2018年九月, 13

1995年普利兹克奖获得者安藤忠雄（生于1941年9月13日），因其对混凝土非凡的使用，天然光感性的对待以及自然的强烈引入受到高度认可。基于日本大阪市，安腾克己而又丰富的当代主义的远见与日本传统建筑的概念产生共鸣，并且常被称为“地域批判主义”。

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在短暂的卡车司机和职业拳击手的职业生涯里，安腾着手于大量的建筑学自学教育，包括担任见习学徒，参加夜间课程及参观世界各地的著名建筑。1969年，安腾在大阪市创立了自己的工作室并且很快取得了不小的名气。1979年早些时候，因其在住吉的作品Row House（通常被称为Azuma House），获得了日本建筑学院年度奖。安腾裸露混凝土的特色设计特征的专注，而和其他多数混凝土设计不一样的是，安腾的墙体设计以其平滑而著名，他实现了一种在浇筑混凝土前使模板消失的效果。[1]

Hyogo Prefectural Museum of Art. Image © Wikimedia user 663highland licensed under CC BY-SA 3.0

20世纪80年代，安藤对光，自然及空间的掌握将他推上了世界的舞台。在这十年的后段时间里，他完成了两个最受认可的设计，1988年的水之教堂 (Church on the Water)和1989年的光之教堂(Church of the Light). 或许这两个安藤最知名的设计的存在并不是巧合，它们都是围绕欣赏单一的空间元素，试图去提供精神空间。它们是安藤建筑理念体现的完美实例。

安藤的建筑从简单的几何形状与复杂的三维循环对比得出其形式，反映了他渴望他的建筑的是一个身临其境的物理体验。他对自己的设计之道做出了如下解释，“当我设计建筑时，我认为整体的组成，就像身体的部分会结合在一起的一样。重要的是，我常常思考人们怎样去接触一个建筑并且去感受这个空间。如果你给人们一片虚无，他们会去思考能从虚无里得到什么。[2]